Comentario: Andrea Ross, "Moon River"

Cuando Andrea canta. . . mi corazón se derrite. ¿Cómo no?

Descubrí Andrea Ross más bien por accidente. Creo que Amazon recomienda su álbum para mí hace varios meses después de haber visto algo por Hayley Westenra. Álbum de Andrea acababa de ser lanzado en exclusiva en el Reino Unido, y el precio del Amazonas fue de $ 45. Me recibió un pase en él, a pesar de las muestras interesantes que escuché en su página web. Me salvó un enlace, sin embargo.

La semana pasada estaba limpiando mi ordenador y salió corriendo a través del enlace. ¿Quién es Andrea Ross? Me preguntaba, y ¿Por qué había marcado su vínculo? Eso me llevó a su sitio web por segunda vez, cuando yo le redescubrió. Esta vez, con el precio de la media el álbum de lo que solía ser, yo no podía dejarla pasar.

He encontrado su voz cautivadora por completo, y tiene una gran historia para ir junto con su personaje brillante. Andrea desempeñó el papel protagonista en el Annie a los 11 años, a los 14 años que estaba " 16 going on 17 "en el sonido de la música. Cuando tenía 13 años le envió un demo de karaoke y Andrew Lloyd Weber. Eso llevó directamente a su primer contrato discográfico con Universal a los 15 años y un papel protagónico en el último musical de Andrew Lloyd Webber, Whistle Down the Wind .

Al escucharla cantar, se puede escuchar inmediatamente lo que Andrew Lloyd Webber, reconoció en ella. Ella tiene un estilo vocal muy madura para su edad (o de cualquier edad). Su dicción es perfecta, su voz tiene una profundidad y riqueza, sin perder nada de su inocencia. Ella se basa en su experiencia en el escenario actuando, dándole entrega de un variado espectro de emociones y de expresión.

Eso sería más que suficiente para sellar el acuerdo como cantante, pero más allá de todo eso, Andrea también pasa a ser una niña muy hermosa. Visualmente, su actuación absolutamente radiante, con una oferta y la gracia sin esfuerzo. Es una combinación sorprendente que no se encuentran a menudo. Podría seguir en ello, pero no lo haré. Vea por usted mismo. Echa un vistazo a mi barra lateral reproductor de medios (tengo nueve de sus canciones en la lista de reproducción) y los vinculados a los vídeos de YouTube.

Desgraciadamente, el álbum de Andrea del Río Luna sufre de calidad de la grabación inconsistente y mediocre mezcla y masterización. Se va de "muy buena" a "lo que estaban pensando?"

La voz de Andrea a veces se pierde en la mezcla, con la orquesta o el coro de fondo ahogando, no ella, porque su voz es demasiado tranquilo o débil, sino porque los niveles en su pista han caído inexplicablemente en relación con las otras pistas. Esto es especialmente evidente en "You Raise Me Up".

A veces el tratamiento en su pista vocal es de buen gusto sutil, lo que permite al oyente escuchar su voz como realmente es (como en "Learn To Be Lonely"), y otras veces un lugar feo y artificial de sonido DSP-reverb de láminas se ha aplicado (como en "You Raise Me Up"), que es una lástima, ya que su voz no tiene por qué ser objeto de ningún tratamiento. Lo más que se aplicaría a los que tal vez sea una convolución reverb DSP muy ligero sólo para añadir un poco de espacio "real".

A pesar de sus muchos defectos, río de la luna es un disco más de lo que vale la pena simplemente por Andrea. Todavía es un álbum exclusivo del Reino Unido (a pesar de que Andrea es un residente de Boston), pero es de esperar que va a ser llevado a las audiencias de atención de Estados Unidos pronto, sobre todo después de su gira por EE.UU. con Whistle Down the Wind , que terminó en septiembre pasado.

¿Por qué no hacer películas como esta nunca más?

He estado redescubriendo un viejo favorito de la mía, la primera película épica que recuerdo ver. Y me refiero a realmente épico. ¿Cómo el oeste fue ganado fue filmado y lanzado en formato Cinerama en 1962. La primera vez que lo vi cuando estaba en la televisión. Han pasado años desde la última vez lo vi, pero estoy esperando ansiosamente un lanzamiento completamente remasterizada y restaurada a finales de este año. Y que uno podría empujarme para obtener Blu-Ray. . . tan pronto como finaliza el formato de Sony.

Pero basta de eso. Estoy volviendo a descubrir la película a través de su magnífica puntuación de Alfred Newman. A partir de los títulos de apertura, la puntuación transmite fuerza, en el transcurso de la película de ejecutar el gammut emocional de diversión, aventura, lucha, la pérdida, el dolor y la tristeza. Es verdaderamente un clásico pasado por alto. Fue mi primera partitura de cine favorito, incluso antes de que yo sabía lo que era una banda sonora.

Escucha a través de la puntuación y las escenas que recuerdan de la película me recuerda el alcance increíble que la película tenía, la localización de la saga de una familia americana a través de tres generaciones. Mientras que la canción que aparece en la película tiene ecos del destino manifiesto, creo que la película se cuida de no estereotipo de la lucha entre los nativos americanos y los pioneros del movimiento occidental, retratando a ambas partes y no de manera justa, aunque un poco idealista.

¿Cómo el oeste fue ganado
Letras de canciones de Ken Darby

La tierra prometida de la tierra de la abundancia rica de oro
Aquí llegaron los soñadores con la Biblia, el puño, y la pistola
Rumbo a la tierra a través de las llanuras de sus carros rodados
El infierno doblado para el cuero que es como se conquistó el oeste

Stride por el paso que domesticó al tierra de la pradera salvaje
Nada los detiene ni viento ni la lluvia ni el sol
Una al lado de estos pioneros de todos los países
Todo reunido así es como se conquistó el oeste

Y cantaban con el día en que se basaría sus botas
En una tierra donde el flujo de las aguas sigue
Donde los sueños de un hombre y una mujer podía echar raíces
Y su amor y las semillas del amor crecería
(Y crecer y crecer)

Sueño por sueño que construyeron una nación de esta tierra
Forjado en la libertad para cada hijo de madre
Aquí está la hermosa de la tierra prometida
No vamos a olvidarnos de ellos y cómo Occidente se ganó

Por favor, probar algunas pistas de la puntuación en mi reproductor y luego ir a comprar el conjunto de 2-Disc si usted está impresionado con él como siempre lo he sido. Si usted ya ha escuchado, compruebe el reproductor. He añadido una nueva pista.

Título principal

Primera Reunión

Ven a compartir mi vida

No adiós

Final

Algunas notas adicionales sobre la puntuación:

¿Cómo el oeste fue ganado fue galardonado con un Oscar por "Mejor Grabación", que tuvo mucho que ver con cómo Alfred Newman produce la puntuación. Al parecer fue uno de los primeros (si no el primero) La puntuación registrada por cerca mic'ing cada sección de la orquesta, que da a la orquesta de esa sensación de presencia, aumenta el alcance de la grabación, y permite que el oyente fácilmente distinguir entre las diversas partes de la orquesta. Desde 1962 este método de grabación se ha convertido en algo habitual para la grabación de película de puntuación, que fue muy innovador en su momento.

Pies revisión Feliz

Vi Happy Feet este fin de semana! Y tengo un par de cosas que decir al respecto.

Happy Feet es una maravilla del cine, de verdad. La animación es increíble. Toda la maravilla y la belleza de la Antártida se captura en cada fotograma. Desde las grandes escenas amplias de (supongo que sería) las luces del sur a la monstruosa ventiscas árticas, cada detalle está muy bien representados.

La música de la película, en su mayor parte, es una experiencia muy agradable. Banda sonora de John Powell hace un buen trabajo de capturar el estado de ánimo y la acción con un acento en la pistas emocionantes e interesantes. Las canciones están bien realizadas. Especialmente Robin Williams versión en español de "My Way". Hablando de eso, Robin Williams, el rendimiento es muy gracioso todo.

Por lo tanto. Desde el punto de vista artístico y técnico, que era digno de ver. A causa de las maravillosas vistas, que era digno de ver en la pantalla grande.

Es una lástima que la historia es una alegoría abiertamente anti-cristiana. Aquí. Voy a romper.

Anti-eclesiástica

Además de los seres humanos repugnantes indiferentes (los extranjeros), que están contaminando el medio ambiente y robar todos los peces de los pingüinos lindos, el villano de la pieza de conjunto es el grupo de pingüinos "ancianos", y en particular la más antigua del pingüino mayor, que habla con un acento escocés de espesor y utiliza Inglés arcaico en sus admoniciones como "el gran viento es el que da y quita." No, no estoy bromeando. En realidad dice que.

Parece que ha habido una escasez de pescado recientemente, y los ancianos están desconcertados en cuanto a qué hacer al respecto. Llegan a la conclusión de que la conformidad rígida a una especie de ritual religioso canto es la respuesta. El Gran Viento (que da y quita) debe estar disgustado con ellos, por lo que deben cantar mejor, más fuerte, y religiosamente más.

El personaje principal, Mumbles, cayó como un huevo y es incapaz de cantar, no acaba de encajar en su lugar de cantar, baila. Esto no se ajusta a la práctica religiosa según lo prescrito por la gran iglesia de pingüino, y así, cuando su influencia crece rápidamente que él está excomulgado.

Esta subtrama es un claro ataque a la iglesia organizada y la ignorancia y el fanatismo que el que todo lo acepta mundo secular liberal, que acusa de. De hecho, el anciano general de los pingüinos es una retorcida caricatura de la iglesia. Incluso se podría estar tentado a pensar que el pastor escocés pingüino es un golpe personal en contra de John Knox.

"Incumplimiento" (rebelión contra la moral) es glorificado

Mumbles es diferente. No puede cantar. Y lo hace de esta danza extraña golpecito. Es diferente. Debe ser el mal, la conclusión de los ancianos. "Pero él no está haciendo daño a nadie!" Dicen sus defensores. No importa, tiene que ir. Claro, los datos de Mumbles "diferente-dad es básicamente inocente. Yo disfruto bailando tap como nadie. Sin embargo, Happy Feet no es inocente cuento del patito feo.

Con el contexto de toda la historia de la iglesia de pingüinos y de los ancianos a su insistencia en que el claqué es inmoral, Mumbles "no conformidad está siendo utilizado para atacar a cualquier punto de vista moral en la sociedad. Como si dijera: "¿Ves? Todo es sólo una cuestión de ser diferente. Si no está haciendo daño a nadie, debe estar bien. No hay un estándar moral más allá de la comodidad de sus compañeros. Todas estas 'diferencias' son tan inocentes como el claqué ".

Religión vs Ciencia

Mumbles cree que los extraterrestres (los humanos) están causando la escasez de pescado. Los ancianos descartar esto como un disparate. No hay tales cosas como los extranjeros, y eso es todo. Después de todo, "es el gran viento que da y quita." Todo el uso de la evidencia empírica se ha perdido en los ancianos, los pingüinos, por lo que se va a Mumbles probar que su teoría es cierta. Al final, triunfa sobre la ciencia religión, y de los ancianos se exponen como los ignorantes que son. De hecho, se unen a Mumbles en el baile para los humanos.

Este es un claro asalto contra el relato bíblico de la historia natural. "Los cristianos estúpidos, ellos piensan que Dios creó el universo! Cuando toda la evidencia empírica indica que la evolución. Imagina que. "La implicación, por supuesto, es que cualquiera que cree en un Creador divino supremo es tan estúpido y ciego como los ancianos, los pingüinos en la película.

EDIT: el apartado "pingüinos" adúlteras eliminados. Véanse los comentarios.

Conclusión

Así que esa es la naturaleza de Happy Feet. Se empaqueta una venenosa contra el mensaje cristiano en una forma de caramelo recubiertos peligrosamente lindo y comercializa a los niños. Los accesorios incluidos en el ambientalismo y la inmigración ilegal es relativamente benigna en comparación con lo que la película realmente nos está diciendo. Los cristianos deben tener mucho cuidado y mucha de la enseñanza al permitir a sus hijos a ver Happy Feet.

El nuevo mundo (¿podríamos volver a la vieja ahora ...?)

Una hora y media en la película, Tim, Matt, y me incliné hacia delante para comprobar que la lectura digital en el reproductor de DVD. Miré a la parte posterior de la caja del DVD para ver lo que era el tiempo de ejecución.

"Otra hora y media!" Gran.

Una hora más y la mitad de un monólogo sin sentido, a medio cocer, y apenas audible, Colin Farrell intercaladas entre escenas ridículamente al azar de frollicking en los campos de Virginia con un anónimo princesa americana india de que no se nota la edad.

Carácter Colin Farrell, al menos, tiene un nombre. Él es el capitán John Smith. Así que supongo que tienen el propósito de entender, simplemente, que la princesa india (interpretado por un Q'Orianka Kilcher) es Pocahontas. Su llamado es, obviamente, carácter de la intención de ser retratado como inocente y uno con la naturaleza, sino que viene a ser tan dolorosamente tonto y sólo carece de interés general.

John Smith se se pierde en una de las primeras escenas (y por "temprana" me refiero a que sólo tenía ganas de que habíamos estado viendo durante una hora), y mantiene el ciervo en los faros de buscar el resto de la película, incluso cuando por fin llega de vuelta en Inglaterra.

Christian Bale interpreta a John Rolfe, quien finalmente se casa con Pocahontas. Cuando John Smith sale de monólogo con su regreso a Inglaterra, Rolfe se hace cargo. Él parece saber al menos lo que su propio nombre es, sin embargo sería bueno que el espectador se clued en el que cuentan ...

Pero con toda honestidad, en este punto un solo quiere que todo se acabó ya.

En lugar de emplear los dispositivos habituales de diálogo y el argumento para impulsar hacia adelante la película, el director Terrence Malick, elige a su lugar de usar disparos al azar de paisajes, silencios largos, y las acciones inexplicables, a veces incomprensibles. El resultado es una película que no se trata de su propia historia. No tiene ningún arco emocional, y parece evitar deliberadamente la creación de un. En lugar de hacer que el espectador se sienta a los personajes de la historia, Malick prefiere a sus espectadores se sienten adormecidos.

Este extremo habría sido alcanzados si no fuera por lo inexplicable salto corte de edición y la puntuación magnífica inhumana James Horner. Por lo general, se sabe qué esperar de Horner. Y es cierto que hay momentos de la típica Horner auto-plagio. Estos son poco frecuentes la bienvenida, ya que la alternativa es una muy sutil, muy molesto el tema de una sola cuerda, que se mantiene a medida que crece y crece en volumen hasta que usted quiera aplaudir sus manos sobre sus años, y grita, "¡AHHHH! Haz que pare! "

Algo así como la película en general, a excepción de la parte de volumen.

Bueno, voy a salvar a todos. No digo más. Si usted está buscando para una prueba de paciencia y resistencia, esta película podría ser para usted. Pero le recomiendo que intente tortura china del agua en su lugar.